Los mejores discos de 2012 (parte I)

A este año 2012 cada vez le quedan más horas, y sin duda nos dejó excelentes álbumes que de seguro recordaremos por mucho tiempo.

Antes de continuar por este recuento, debo confesar que hacer un conteo sobre “los mejores…” siempre va a ser un verdadero reto, y es que esto siempre estará sometido a la subjetividad del autor, en este caso yo, y es por ello que aclaro que este listado se basa en los mejores álbumes que he tenido la oportunidad de escuchar durante los últimos meses.

Como la lista es bien larga dedicí separar esto en un par de entregas, en esta en particular reseñaré (sin orden de relevancia) los mejores discos anglo editados durante 2012. La segunda parte, que publicaré en otro post, estará dedicada a los álbumes de bandas venezolanas.

Listos o no, comenzamos en este viaje:

Jack White – Blunderbuss

Sin duda este es uno de mis álbumes favoritos del año. Jack White nos tiene acostumbrados a excelentes discos tanto con los desaparecidos The White Stripes como en sus proyectos paralelos The Racounteurs y The Dead Weather, es por ello que cuando decidió lanzar su placa independiente decidió hacerlo a lo grande.

Blunderbuss fue grabado por White en los últimos 6 meses de 2011 en Nashiville donde reclutó a veteranos músicos locales durante las sesiones diarias, finalmente luego de algunos tropiezos y copias que se filtraron en Internet, su lanzamiento fue hecho el 23 de abril.

En este álbum, el vocalista y guitarrista quiso mostar su más pura escencia musical y se pasea por el garage rock y folk pero sin dejar de lado ese sonido country de sus raíces.

Dato curioso: Para la gira de promoción, Jack White conformó dos bandas que lo acompañan durante su performance: La primera de ellas bajo el nombre “The Peacocks” compuesta sólo por mujeres, y “The Buzzards” integrada únicamente por hombres.

Deftones – Koi No Yokan

Deftones es una de esas bandas que, a pesar de haber sido uno de los precursores/fundadores del llamado “Nü Metal” de los 90, aún se las arregla para sorprendernos con sus discos y tras escuchar el primer acorde de “Koi No Yokan” sabrás por qué lo digo.

“Koi No Yokan” es el segundo álbum publicado por la banda luego del accidente de su bajista Chi Cheng en 2008. El anterior, Diamond Eyes (2010) pasó por una serie de tropiezos, sin embargo recibió muy buenas críticas por parte de los fanáticos y medios.

De acuerdo a declaraciones dadas por Chino Moreno, vocalista de la agrupación, esta placa es más “dinámica” y con una alta gama de sonidos, muchos de ellos gracias a los aportes del bajista Sergio Vega (que reemplazó a Cheng para Diamond Eyes).

Muchas bandas de los 90 perdieron su rumbo. Pareciera que el ímpetu de sacar discos está más centrado en complacer a una disquera que a sus fanáticos, Deftones probó con este álbum que no todo está perdido y que, a pesar de haber transcurrido más de 15 años desde el lanzamiento de su debút, aún su escencia y estilo se mantienen intactos.

Jason Mraz – Love Is a Four Letter Word

Jason Mraz debutó en 2002 con su disco “Waiting For My Rocket To Come”, desde ahí ha lanzado 4 más, todos y cada uno de ellos bien diferenciados del anterior.

En 2008, Mraz fue catapultado a la fama con “I’m Yours“, un tema que permaneció 76 semanas en el Bilboard Hot 100 y le valió el record como el tema que más tiempo había permaneido en ese chart, título que conservaba LeAnn Rimes desde 1998.

Tras este éxito, y una pausa de 4 años, Mr. AZ (como también es conocido) nos trae “Love Is A Four Letter Word“, el cual salió a la venta el 13 de abril y cuyo sencillo promocional “I Won’t Give Up” comenzó a rodar a comienzos de año.

Como su nombre lo indica, este álbum es una recopilación de canciones romáticas, dedicado al amor, pero sin caer en la clásica balada depresiva. Canciones alegres de amor. Canciones para dedicar, si prefieren.

Con este álbum, quizás Mraz no logre todo el éxito que obtuvo con “We Sing. We Dance. We Steal Things”, sin embargo es un gran disco que vale la pena tener en nuestra colección, especialmente si queremos pasar una velada agradabñe junto a alguien que queremos.

Soundgarden – King Animal

Quise dejar lo mejor para el final: Soundgarden.

En enero de 2010, esta banda anunció vía Twitter que su receso de 12 años finalizaba. Ya se encontraban juntos y trabajando. Luego de ahí lo que vino fueron más buenas noticias.

Durante 2010 regalaron varios temas inéditos a los fanáticos que se suscribieron a  través de su página web, además publicaron el recopilatorio “Telephantasm“, del cual se vendieron más de 1 millón de copias.

En 2011 Soundgarden comenzó a aparecer en festivales y recitales en todo el mundo, detrás de esto se cocinaba “King Animal, el cual comenzó a ser grabado en febrero de ese año y finalmente vio la luz el pasado 12 de noviembre.

Cuando han pasado 16 años desde la última vez que grabaste un disco, es necesario que vengas con todo. Sin dejar nada a la suerte. Sin trivialidades. Chris Cornell y compañia estuvieron conscientes de ello, y el resultado fue una producción que no dejará mal a sus más accérrimos fanáticos.

MVP SunsetRoll: Viviendo la música desde la grama

Este fin de semana se realizó en Lechería el MVP SusetRoll, un evento que albergó a tres agrupaciones de renombre nacional como Wahala, Tomates Fritos y Masseratti 2 lts, quienes por primera vez se presentaron ante este público oriental.

El concierto se realizó en los espacios del Campo de Golf del Hotel Maremares, en el cual fueron colocadas diversas áreas tipo “lounge” donde el público asistente tuvo la oportunidad de relajarse y disfrutar cómodamente mientras las bandas hacían sus presentaciones. Para quienes estos espacios no fueron suficiente, la grama fue sitio para desestresarse.

A pesar de que la convocatoria estaba hecha para las 4:00pm, no fue sino hasta las 9:30pm que Wahala saltó a la tarima y comenzaron a sonar los primeros acordes de sus temas. Gustavo Casas, vocalista y lider de la agrupación agredeció al público por haber asistido. “Caracas City”, “Lo Importante”, “Killing Tamagas” y “Tiempo” fueron algunos de los temas que interpretó la banda durante su performance.

L.E.V.A.N.T.A_te… Es una orden
Un poco de música electrónica a cargo de David Rondón fue el “predespacho” para lo más esperado de la noche: Masseratti 2 lts. El reloj marcaba las 10:55pm cuando la pantalla ubicada en la parte trasera comenzó a mostrar los primeros visuales con los que la banda se acompaña. Nana Cadavieco apareció junto a Diego ” El Negro” Álvarez,  Armando y Fernando Gómez.

Un poco más de 1 hora fue suficiente para convertir al campo de golf en una verdadera discoteca. Los beats electrónicos de la agrupación, contrastaban con la potente voz de Nana quien acompañó a la banda en casi todo el performance.

Masseratti 2lts se paseó por toda su discografía, algunos de los que no conocían sus temas se contagiaron al escuchar las versiones de “Guarenas” de Atkinson, “Ciclos” de Los Mesoneros, “Danz” de La Vida Boheme y “Políticos Paralíticos” de Desorden Público.


“Esta es mi banda favorita en todo el mundo…”

Con esta frase Nana Cadavieco (ataviada con un espectacular vestido rojo) dio paso a la presentación de Tomates Fritos. Con un público fiel que se quedó hasta la madrugada, la agrupación compuesta por Rodrigo, Reynaldo, Tony, Pablo y Kike comenzaron a interpretar los temas de su más reciente producción “Hotel Miramar”.

“Eterna Soledad”, “Viejo Submarino”´y “Lastre” fueron solo el abreboca que dieron paso a temas un poco más viejos como “Sister Saigón”, “Mi Cura Mi Enfermedad” y “Mientes”.

Un poco antes de marcar las 3:00am, el MVP Sunset Roll finalizaba su primera edición, un evento que como concepto estuvo muy bien planteado, sin embargo en la organización deben revisarse y mejorarse ciertos aspectos que fueron criticados por el público que acudió al sitio desde tempranas horas de la tarde.


Reconocimiento

El campo de Golf del Hotel Maremares quedó impecable, poca (por no decir ninguna) basura quedó en el sitio, ya que los organizadores tenían un personal especialmente dedicado a recolectar cada desperdicio que cayera en la grama, esto además de que se pudo observar una conducta bien cívica por parte de los asistentes.

Otro aspecto que hay que reconocer es que a lo largo de toda la instalación fueron colocados carteles con mensajes motivadores y de positivismo que instaban precisamente al buen comportamiento del público y a crear conciencia en cuanto al uso de los espacios públicos. Sin duda algo que día a día hace más falta en nuestro país.

Fotos: Wahala y Masseratti 2lts: Eduardo López | Tomates Fritos: Daniel Olivares (El Tiempo)

Barbara & Los Rotos del Rock: Garage Rock hecho en Chile

Desde que formamos parte del Music Alliance Pact (MAP), hemos tenido la oportunidad de escuchar muchísimas bandas de todo el mundo, y de estilos bien diversos. En esta oportunidad, les traigo una recomendación de una banda que no salió en el MAP, sino que uno de sus integrantes nos contctó para recomendarnos que escucharamos su música.

Se trata Barbara & Los Rotos del Rock, una agrupación de garage rock/punk bastante interesante que nació en Chile y que está compuesta Bárbara González en la voz, Christian Spencer  en la Guitarra, Cesar Garcés  en el Bajo y Cristóbal Pacheco en la Batería.

Ellos mismos se describen como:

BÁRBARA es una carnívora y descorazonada mujer cuyos ególatras caprichos, la encausaron a formar una banda con nada más que la intención de inmortalizar su incontenible carácter e irreverente biografía en estridentes manifiestos de 44,100Hz. Su pandilla está compuesta por tres malvivientes secuaces, conocidos como LOS ROTOS DEL ROCK, que sirven a sus retorcidos propósitos.

En su página en Bandcamp se puede descargar de manera gratuita su EP debút, el cual fue publicado el pasado 13 de febrero que contiene 7 temas que se pasean por el más duro garage rock fusionado con un poco de punk. Todas las canciones son realmente brutales, pero lo que más me sorprendió son dos covers que incluyeron, la primera de ellas una versión en español de “Satisfaction” original de The Rolling Stones, y la otra es “Mala Hierba” original de Alejandra Guzmán.

El promocional de este EP es el tema “Tú no sabes quién soy”, el cual fue dirigido por Francisco Maillard y Christian Spencer.

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Music Alliance Pact Febrero 2011

Como ya les había comentado, a partir de este mes de Febrero, el Music Alliance Pact tiene una nueva casa en Venezuela.

Este mes de febrero quiero agradecer la colaboración de Gustavo Casas, de World Music Madness por habernos enviado la información sobre Rawayana y dejarnos recomendarlos en el MAP.

Si quieres descargar todos los temas en un archivo haz click aquí

VENEZUELA: Música y Más
RawayanaBahia
Formados desde el año 2007, Rawayana fusiona sonidos acústicos con géneros como el funk y el folk, para crear algo único. Desde mediados de 2009 se han estado presentando en distintos locales de Caracas junto a bandas como Los Mesoneros, Wahala y Lebronch.

ARGENTINA: Zonaindie
Iguana LoversBloqueada
La historia de Iguana Lovers se remonta al año 1991, cuando lanzaron Universo, su primer álbum, que tuvo una edición limitada en cassette. Junto con grandes grupos como Babasónicos y El Otro Yo, se las ingeniaron para crear un nuevo movimiento dentro de la música rock argentina, con un sonido post-punk influenciado por bandas británicas como Happy Mondays, The Stone Roses y New Order. Bloqueada pertenece a su nuevo EP, International Mistery Man, que puede bajarse desde su sitio web.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
aBillionSoldiers
Puede que no sea invierno en el lugar en el que estés ahora, pero definitivamente lo es en Australia – y, a pesar de los desastres naturales, aún hay suficiente sol y surf para hacer una canción como Soldiers y dar en el clavo. aBillion, de Sidney, ha irrumpido en la escena bloguera en pleno auge del chillwave, captando muchos de los tropos del microgénero, pero arreglándoselas para hacerlos suyos. Aunque hay mucha música similar circulando en este momento, Soldiers tiene suficiente gancho y groove para seducirte.

BRAZIL: Meio Desligado
CabruêraVisagem
Cabruŕra es una banda del nordeste del país que aúna ritmos típicos regionales con música contemporánea como la electrónica y el rock. Son famosos por sus dementes shows, en los que nunca falta el stage diving del líder, Arthur Pessoa. Visagem es un tema instrumental que comparte nombre con el álbum más reciente de la banda, que fue lanzado el año pasado y puede ser descargado de manera gratuita, gracias a Petrobras, la compañía petrolera brasileña que es además el mayor patrocinador de la cultura en el país.

CANADA: I(Heart)Music
Fire And NeonEverybody’s Going
La música Disco nunca murió, sólo se escondió en algún lugar de los alrededores de la capital de Canadá, donde fue descubierta por Fire And Neon. Ellos, a su vez, la cuidaron hasta devolverle la salud e hicieron un EP de debut lleno de irresistibles himnos bailables.

CHILE: Super 45
NammStellar
Pablo Flores es uno de los músicos más icónicos de la música chilena: además de ser fundador del netlabel de música experimental Jacobino Discos, Flores es partícipe de varios proyectos musicales en los que ha explorado diversos estilos musicales. En Namm, Flores se une a Loreto Molina, Pablo Fuentes y Anita Gallardo explorando el synth-pop desde una óptica experimental mas no por eso poco elegante. Stellar forma parte de su último EP, Saba, disponible gratuitamente bajo licencia Creative Commons.

CHINA: Wooozy
Re-TROSUp Next: Bela Lugosi’s Back
También conocidos como Rebuilding The Rights Of Statues, este conjunto de post-punk se formó en Pekín en 2003. Inspirados en bandas como Bauhaus, Gang Of Four, Magazine y Joy Division, así como otras similares, Re-TROS se han convertido en en un pilar fundamental en la escena underground china. Hua Dong tiene una de las voces má;s perforantes y sus líneas de guitarra distorsionadas añaden “oscuridad” al sonido Re-TROS. La banda ha lanzado dos álbumes a la fecha, y han sido muy bien recibidos por fans y crítica. El grupo, además, ha sido invitado a telonear a Gang Of Four en la gira Australiana de una semana que tendrá lugar a finales de febrero.

COLOMBIA: Colombia Urbana
Cris SupraEste Verano
Bajo la influencia del R&B, Cris Supra nos trae Este Verano, su nuevo sencillo para este 2011. Supra es un exponente representativo de la escena electro hip-hop de Colombia, con las principales bases de su música viniendo de influencias como LMFAO, Pitbull, Lil Jon, David Guetta y Kid Cudi.

DINAMARCA:All Scandinavian
Stupid White MenWalk And Slaughter
Banjos, dobros, letras patológicas, emociones obscuras y un polvoso y sureño gusto de rock ¿Les suena como un buen combo? Entonces les interesará el cuarteto Stupid White Men y su excelente álbum debut It’s A Fine Day To Kill Somene Nice, el cual fue lanzado el mes pasado.

INGLATERRA:The Guardian Music Blog
Star SlingerZonked
Darren Williams es un músico enfermo de Manchester que utiliza sampleos y fragmentos de viejas canciones, a menudo soul y R&B clásicos, para crear nuevas pistas. No por nada ha sido comparado con J Dilla en términos de su habilidad para crear asombrosos sonidos frescos extraídos de viniles ancestrales. En términos de su obsesión por buscar en los acetatos el oro sonoro, él es como todos los Avalanches en uno. “Usa un fragmento, una partícula pop y usa su ADN para construir una nueva pieza de música inteligente” así lo describió nuestro columnista de New Band Of The Day recientemente, comentando que su refinada postura etérea frente al R&B sexy lo hizo una especie de R Kelly cerebral para los nerds del lo-fi del alcoba.

FINLANDIA: Glue
Moses HazySomething You Ate
Desde el lejano norte de la Lapona finlandesa, Moses Hazy entregó el primer sencillo de su tercer álbum. Esta es una canción bastante sencilla de rock, con un coro obvio y un bonche de notas ácidas para agregarle psicodelia a la mezcla. Bailable y divertido.

ALEMANIA: Blogpartei
Touchy MobAtlantic Back
El Folk-techno, tal y como Ludwig Plath llama a su música producida bajo el nombre de Touchy Mob, parece una natural conexión de dos géneros populares actuales que tienden a ser honestos y planos. Pero mientras escuchas sus canciones y remixes te sumerges dentro de estructuras hipnóticas, geniales arreglos y la voz gentil y suave de Plath. Atlantic Back es sólo una faceta de su talento, chequen más canciones de este prominente artista de Berlin en Bandcamp y Soundcloud.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Exposed By ObserversDoubt Is Dead
Exposed By Observers mezcla desesperadamente sampleos baratos, cajas de ritmos, beats distintivos, clicks, sonidos de censura y riffs de guitarra amarrados y enfurecidos con unas vocales maníacas procesadas con zumbidos electrónicos. Aún así no están menos inclinados hacia el punk y más interesados en ritmos derivados del baile. Doubt is Dead es un extracto de su sencillo digital Fake Stories, el primero de una serie de lanzamientos mensuales (habrá al menos cinco partes) Visiten Soundcloud para escuchar Fake Stories Never Get Old y su Ep debut Secondhand Youth.

ISLANDIA: Icelandic Music Maffia
RökkurróSólin Mun Skína
La música de Rökkurró esta construida al rededor de la voz y las impresionantes cuerdas de Hildur Kristín Stefánsdóttir. Su álbum debut Það Kólnar Í Kvöld…. ( Está haciendo frío esta noche) fue lanzado en el 2007. Sólin Mun Skína está extraída de su segundo álbum, más maduro, Í Annan Heim (En otro mundo) que fue lanzado el año pasado por la disquera islandesa 12 Tónar y fue producido por Alex Somers, socio y colaborador musical de Jónsi de Sigur Rós.

INDIA: Indiecision
IAFWAYUnsaturated
La banda hardcore de Nueva Delhi, IAFWAY (abreviatura de “I Am Fake Who Are You”) son candidatos poco probables a la gloria del metal de la India. Aún en la escuela, el sexteto no podría ni siquiera comprar legalmente bebidas en los clubes donde esperan dejar su marca screamo. Sin embargo, sus melodías inspiradas en videojuegos muestran una madurez que va más allá de sus años. En Unsaturated, una canción de su gratuito primer EP, reúnen melodías dramáticas hardcore adornadas casi con una novela gráfica, esgrimiendo screamo al estilo de Bring Me The Horizon.

INDONESIA: Deathrockstar
Pee Wee GaskinsJakarta Is A Mistake
Pee Wee Gaskins crean opiniones divididas, la mayoría de la gente los odia, pero más puede el amor de este grupo pop-punk de 5 piezas del sur de Jakarta. Dado que su música ha crecido en madurez y sus letras se han vuelto más profundas, deberíamos estar de acuerdo sobre el progreso que han logrado. Dejando de lado la promoción de la banda, las relaciones públicas y la conciencia en las redes sociales, es su propia música la que continúa redefiniendo su sonido.

IRLANDA: Nialler9
MOTHSSlow/Down
La definición de “banda a seguir” va evidentemente dirigida a un artista que hace buena música y que a la vez impresiona, pero que quizás no ha ido tan lejos en el ciclo de producción de un álbum. MOTHS también conocido como Jack Colleran tendría una buena excusa para esto. Pues sólo tiene 17 años y todavía sigue en la escuela del Condado de Kildare, aunque ya ha realizado un par de sobresalientes arreglos electrónicos. Definitivamente habrá que mantener el ojo abierto para ver que más ofrece esta bondad.

ISRAEL: Metal Israel
Blank DivinityIn Another Life
Blank Divinity es una banda metal de Ashkelon, una ciudad costera familiarizada a los ataques con cohetes. Justamente cuentan con trascendencia en todos los géneros del metal, a veces melódico y la mayor parte del tiempo triturando el estilo, a la espera de ser cogidos por la compañía discográfica correcta. Su talento es innegable (aunque su ocasional vocalista femenina no es de mi gusto). Ya casi puedo ver algún día a estos chicos tocando en los festivales europeos más importantes del mundo. Échales un vistazo.

ITALIA: Polaroid
Green Like JulyFlying Scud
El segundo álbum de Green Like July, Four-Legged Fortune, fue grabado en los estudios de ARC en Nebraska y producido por A.J. Mogis (Saddle Creek). De hecho, tienen un ambiente a Bright Eyes, pero esta canción en particular, con un estado de ánimo al estilo Dylan (ese órgano, ese interludio), es una joya de puro folk-rock, frágil e intensa al mismo tiempo. Me encanta la manera en que se consume cuando llega a sus últimas palabras, puedes ver por completo la luz temblorosa de las estrellas, y como la noche se desvanece.

MÉXICO: Red Bull PanameriKa
MarlentoAs The World Turns
Marlento es una de esas bandas con la asombrosa habilidad de imponer escenas vívidas en la mente de quien lo escuche. Esta banda de 5 piezas proveniente de Guadalajara ostenta una particular mezcla de influencias en sus canciones: de la americana al new wave, deambulando de un furioso post punk hacia un folk melancólico. As The World Turns es un sencillo pegajoso y firme extraído de su segundo álbum Ludo, el cual será lanzado este mes.

HOLANDA: Unfold Amsterdam
NikooShameless
Hay una verdadera urgencia para cada sonido que crea esta unidad noise-pop. Tambores tribales traquetean ferozmente, mientras que su guitarra emana pelusas a través de un espectro de frecuencias, a veces los riffs de gama media comienzan los punch-ups con altas armonías. Pero van siempre dibujando a los miembros de algunas de las más infravaloradas bandas pop-alternativas de Holanda (como: Foam, The Sugarettes, entre otros), sus armonías duraderas raramente van lejos de la superficie del noise. Imagina toda la diversión y el caos de los Ponytail, pero con mucho menos banshee.

NUEVA ZELANDA: Einstein Music Journal
PopstrangersAvenue
Noisy shoegaze collides with angry post-punk in Popstrangers’ songs. They released their second EP, Happy Accidents, in November on Shoot The Freak, and its five distorted pop songs instantly stand out. There’s a real menacing quality to the slacker vocals, drilling rhythm section and rusty guitars. Avenue sounds like a classic Flying Nun track in some regards, all pent-up aggression and hooky choruses dropping off to a sweetly serene bridge.

NORWAY: Birds Sometimes Dance
Jonas AlaskaIn The Backseat
Jonas Alaska is a 22-year-old up-and-coming singer-songwriter from Åmli. He’s currently living and studying in Liverpool and playing shows solo or with the band Homestead. He’s no doubt walking in the footsteps of Bob Dylan, but don’t be mistaken – he’s not a pale copy, rather a brilliant musician in the same vein. He spent the fall of 2010 recording his debut album and we can all look forward to its release this summer.

PERU: SoTB
Kanaku & El TigreBicicleta
Kanaku & El Tigre are a cool group who will revitalize our ears this summer. Bruno Bellatín and Nico Saba’s compositions take in folk melodies and experimental sounds made by any unusual instrument. Their stories talk about vices and selfishness, but also about sweetness and a weird hope. Bicicleta is from their first LP, Caracoles, a real hidden treasure.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Hipnótica + UnixxPerfect Betrayer
T(h)ree is the name of a collaborative compilation featuring 33 bands from Portugal, Macau and Hong Kong. Hipnótica, who recorded and produced this track with Hong Kong group Unixx, is one of the most interesting Portuguese alternative bands and have been releasing music since 1997. Twelve-Wired Bird Of Paradise is their critically-acclaimed latest album and came out last year.

ROMANIA: Babylon Noise
White WallsThe Lost Art Of Chapeaugraphy Part II
This month we’re presenting you something a bit different. Progressive metal that blends furious riffs with moments of calm, harsh vocals with melodic ones, alternating explosions with restraints. I’m talking about White Walls, from Constanta, four guys becoming ever more appreciated thanks to their live performances and debut album, Mad Man Circus, available for download via their label, Asiluum.

SCOTLAND: The Pop Cop
ReverieGet To Know Me
Reverie is the stage name of Louise Connell, a striking 21-year-old singer with a tempting voice and pop songs with hints of Martha Wainwright. Get To Know Me is such a flawless acoustic strum, it surely can’t be long before daytime radio is all over this. The track is taken from her surprisingly diverse debut album Melodies which you can download for less than the price of a glass of wine at Bandcamp.

SINGAPORE: I’m Waking Up To…
ElektoneFalling Into You
Memories fade in and out of reality when it comes to Elektone’s dreamy brand of electro-pop. Started by Zulfadly Amin, a graduate of our National Arts Council’s Noise Singapore initiative, he and his merry band capture love and light waves as pangs of desire wash over Singapore’s bullet-speed society. Taking a moment to enjoy Elektone’s music is almost like allowing yourself to fall asleep in a mass rapid transit, dreaming of tomorrow as yesterday happens all around you.

SOUTH KOREA: Indieful ROK
AuhmHide In The Fog
So far, Youn Sang Hoon is best known as the guitarist in the beyond lovely indie-pop act Donawhale, but with the band on hiatus that may well be about to change. In addition to occasionally supporting former MAP artist Apollo 18 on stage, he’s been making some music under the moniker Auhm. Hide In The Fog is a glorious post-rock track that is far from as shy as the title implies. Hopefully an EP will be out before the summer, but for now we’ll have to be satisfied with Auhm’s wondrous demo recordings.

ESPAÑA: Musikorner
AtletAEvasión y Victoria
2twelve supusó una de las bandas culmen en cuanto a escena post-rock española. De sus cenizas y espíritu, diversas aventuras creativas nacieron, de entre las cuales se encuentra AtletA. Compuesto por 2 componentes de aquella formación barcelonesa, Jaume L. Pantaleón y José Rosselló redefinen su discurso otorgándole una mayor expresión experimental. Krautrock, synth loops y estructuras free-jazz se diluyen y prosiguen el testigo que Pantaleón ya ostentó en Ruizpantaleón: difuminar las composiciones en luminosidad hipnótica, confiriéndolas de una mayor sencillez de penetración, como demuestra “Evasión y victoria”.

SWEDEN: Swedesplease
Stay HungryAgainst The Wall
I guess I should have asked for a couple of more songs from the straight edge hardcore band Stay Hungry since this one clocks in at only 1:27. Still, it’s a perfect use of a minute and 27 seconds – nothing is wasted in this band’s minimalistic aggro punk. I’m not a hardcore expert and am far removed from the scene, but to me these guys have it. Whatever ‘it’ is.

SWITZERLAND: 78s
Death Of A CheerleaderFlesh & Blood
Death Of A Cheerleader is a four-piece from Winterthur. They recently released Flesh & Blood, a forerunner to their debut album, recorded and produced by Magnus Lindberg in Sweden. The track is gloomy and haunting, six-and-a-half minutes full of No Wave in its best manner. If their full-length lives up to the promise, Flesh & Blood shows it’s going to get a cheerful release party.

UNITED STATES: I Guess I’m Floating
New AnimalLast Winter
Atlanta duo New Animal command a wide variety of genres and sounds on their self-titled debut LP (available free here), from electro-pop to avant indie-rock. The anthemic and meditative Last Winter is a great example of their songwriting chops, just one of 15 reasons to love this emerging band.

A 6 meses del TweetCazón las satisfacciones sobran

Fácilmente este post podría comenzar con la frase de la canción de Ana Gabriel “Parece que fue ayer…” pero es que es así. Parece que fue ayer cuando se realizó el primer TweetCazón, una iniciativa que nació de un grupo de usuarios de Twitter de Anzoátegui con la única finalidad de conocerse y compartir en un ambiente donde no se hablara de política.

Estas reuniones se fueron haciendo mensualmente hasta que un día, en medio del brainstorming surgió una idea que todos los organizadores aprobaron “¿Y si le damos un toque social a la reunión?“. Bingo. La aceptación fue inmediata.

TweetCazón además de ser un espacio donde los twitteros de Anzoátegui van, se conocen, comparten y disfrutan, tiene la particularidad de que busca aprovechar esa convocatoria para trabajar en pro de la comunidad anzoatiguense. En tenderle la mano a aquellas personas que de manera desinteresada aportan algo al prójimo.

Hasta la fecha han sido dos los TweetCazón benéficos que hemos realizado, el primero de ellos dedicado a recolectar donativos para Abansa, organización que brinda hogar a niños y adolescentes en situación de calle. En aquella oportunidad fueron muchísimos los donativos que se recibieron.

Más recientemente, durante el 6to encuentro, se trabajó de la mano de la Fundación Eugenio Jesús Rodríguez Marcano, la cual hace vida en Hogar Sonrisa, una casa ubicada en Playa Telésforo (Guanta, Anzoátegui) y que ofrece un espacio recreacional para niños, niñas y adolescentes que se encuentran en tratamiento por cáncer.

En lo personal, las satisfacciones que me ha dejado realizar este tipo de trabajo benéfico han sido increíbles. Ver la sonrisa de un niño al recibir un regalo, por más pequeño que sea, hace que uno reflexione y vea las cosas en un plano completamente distinto al que está acostumbrado verlo.

TweetCazón es un movimiento que no busca competir ni mucho menos crear conflictos entre iniciativas similares que se realizan en la zona. Cada quien traza su rumbo y enfoca su norte y sin lugar a dudas, TweetCazón es la movida con sentido social… ¿Te animas?

CoversTripeantes: Versiones del rock venezolano que querrás escuchar

Para cristalizar una idea sólo hacen falta ganas. Y para José Gregorio Cabrices, mejor conocido en la escena musical portocruzana como Chego, eso fue precisamente lo menos que faltó cuando quiso iniciar formalmente un proyecto al que decidió llamar “Covers Tripeantes”.

Conversamos vía email con Chego, y nos confesó que la idea de hacer versiones (covers) de bandas venezolanas nace precisamente de algo ha realizado desde hace tiempo en su canal de YouTube con su agrupación favorita Dream Theater.

“La idea en si nació ayer (16 agosto) caminando y pensando, mientras veía el paisaje tenía en la cabeza el tema de Nana (Cadavieco) y pense: ‘de pana me gustaría hacer una versión de ese tema’, y mientras caminaba empecé a cantarlo, en cuento llegué a casa me senté a grabar la voz, fue más una necesidad que una idea, luego de empezar a grabar creé el hashtag #coverstripeantes” comenta Chego.

El primero de los covers está dedicado al famosísimo promocional de Nana Cadavieco, “No Hay”, y el proceso de grabación fue bastante sencillo, ya que contó con la colaboración de Luis Armando Arreaza (Ideoma), Philipp Noack (guistarrista que desde Alemania envió su aporte) y Daniel Moreno (Ex bajista Lost Camarones) que interpretó el bajo y estuvo trabajando en el proceso de masterización.

“El rock nacional está en su apogeo y mi idea es tratar de mostrar cómo en mi cabeza suena la música de otros artistas”, dijo el músico local, al tiempo que destacó que su objetivo es mantener la continuidad en los covers para que los oyentes puedan coleccionarlos, sobre qué hará con ellos al final del proyecto, comentó que podrían distribuirse vía digital o en disco físico, pero eso se verá en el camino.

El primero de estos #coverstripeantes puede ser descargado de manera grauita a través de este enlace.

Background musical
José “Chego” Cabrices ha trabajado junto a Landsemk (la banda de Heavy Metal mas importante actualmente), y Athlos (su banda actual) de rock progresivo.

Dentro de la escena metal, se ha proyectado como talento de Puerto La Cruz, y ha participado como invitado en los discos de varias bandas del metal nacional como: Intemperia, Metempsicosis y Gamalyel, bandas con las que ha compartido a lo largo de los años.

En la actualidad trabaja en paralelo con Unos Infames (Juan Pablo Aroutine (Planeador), Carluccio Rios (Lost Camarones), Lorenzo Toro y Ricardo Chigne) agrupación de Hard Blues Rock con la que experimenta otra forma de trabajo, de cantar y que se maneja en una escena completamente distinta y que prontamente estará sacando un material a la luz pública.

Fuera de Venezuela, está trabajando como vocalista invitado junto a la banda de rock progresivo Concrete Prophet (de Baltimore U.S.A), grabando las voces de su nuevo EP “Proof of Concept” que saldrá a principios del año entrante.

A casa llena, Viniloversus retumbó en Tiburón Club

Hay bandas que en vivo desilusionan. Viniloversus no es una de ellas. Al contrario, es de esas agrupaciones de las que en vivo te puedes esperar lo mismo (y a veces más) de lo que escuchas en sus discos.

Por segunda vez este cuarteto formado en la ciudad de Caracas trajo su rock alternativo a tierras orientales, esta vez para presentar su más reciente producción “Si no nos mata”, editada a mediados de este año 2010. El escenario no podía ser otro que el llamado “Templo del rock”, Tiburón Club, que a casa llena se estremeció ante los impecables y contundentes riffs de guitarra de Rodrigo Gonsalves.

En total fueron 75 minutos de buena e intensa música, durante los cuales se pasearon por los temas que conforman su ópera prima “El día es hoy” así como los de su último larga duración. Los coros no se hicieron esperar, canciones como “Las historias son mortales”, “Directo al grano”, “Amnesia invocada” y “Acelera” signaron el extasis de la velada, al punto de que Gonsalves, notablemente emocionado, dijo al público “Tremenda rumba tenemos armada aquí esta noche…”.

Viniloversus es una de esas bandas que tienes que ver en vivo, apartando de lado algunas opiniones personales que tengo sobre ellos, no pongo en duda la inmensa calidad musical que estos muchachos ofrecen en escena. Como dicen por ahí, es un must see.

Fotos: Juan C. Aristimuño: FlickrTwitterBlog

Un Hombre Bala impactó en Tiburón Club

“Todos sabían que lo bautizaríamos con verdes” fue la frase con la que Reynaldo Goitía de Tomates Fritos bautizó oficialmente la tercera producción discográfica de la banda, la noche de este sábado en Tiburón Club Blues Bar.

Cientos de fanáticos de esta agrupación portocruzana colmaron el reconocido local, ávidos de escuchar los nuevos temas que se desprenden de Hombre Bala, disco que viene a ser el sucesor del ya reconocido Molly.

Había pasado un poco más de las 12 de la noche cuando comenzaron a sonar los primeros acordes, la atmósfera se calentaba y de fondo, el intro del tema que pone nombre al disco. Los gritos de los fanáticos e inclusive banderas donde se leía “Aguante Tomates” al más puro estilo futbolístico, no se hicieron esperar.

No cabía un alma. Sin embargo eso no fue obstáculo para disfrutar del talento de Rex, Kike, Chino, Tony y Rodrigo, quienes como siempre entregaron el todo a un público que, a pesar del caos que reinó en la ciudad esa noche, abarrotaron el llamado Templo del rock.

Foto cortesía: Rosaura Rojas

El tracklist, aunque básicamente estuvo enfocado en Hombre Bala, también incluyó éxitos de Molly y Odissey. La famosa “Ciruelas” no podía faltar, así como tampoco “Sáquenme de aquí” o “Perdí la fe”.

Hombre Bala es un disco que representa una gran evolución para Tomates Fritos, tanto en su sonido como banda, como el la calidad de las líricas. Fueron 4 años de duro trabajo, durante los cuales tuvieron que sortear un gran cantidad de obstáculos, pero que al final resultaron en beneficio para el quinteto.

La agrupación seguirá llevando este disco por distintos lugares de Venezuela, y tienen planificado la presentación en varios festivales que se celebrarán a lo largo del año.

Una entrevista más completa con Tomates Fritos podrás escucharla en una próxima edición de nuestro podcast. Suscríbete en Podomatic o iVoox.

PD. Las fotos se las debo, pero de seguro conseguirán muchas en Facebook.

Reseña: Linkin Park – Live in Texas

Nota: Esta reseña fue escrita hace mucho tiempo por mi, y hoy la conseguí en mi computadora y quise compartirla con ustedes.

linkin-parkPara finales del año 2003 los muchachos de Linkin Park deciden realizar un concierto en la cuidad de Dallas, Texas, el cual fue editado en un disco doble (CD y DVD) y pasa a ser la última producción de este sexteto. Un excelente material que se pasea desde su primer álbum hasta el mismo “Meteora”.

El concierto lo abre el primer sencillo promocional lanzado en su último álbum de estudio “Somewhere I Belong” con un publico aclamándolos arrancan con esta excelente canción, interpretada con un poco más de fuerza en las voces por parte de Chester, esto sirvió para calentar los ánimos de los presentes y continuar con “Lying From You” otro tema de Meteora, con una fuerza increíble que seguramente hizo crear varias “ollas” en el público, poco a poco se va adentrando el espectáculo y remotamente aparecen los temas viejos, los elegidos para esta parte del concierto son “Papercut”, “Points Of Authority” y “Runaway” todas interpretadas de manera excepcional, algo que demuestra el poder que transmiten con su música.

Luego de una pequeña pausa el show continua, esta vez con “Faint” con un Chester agresivo en la parte cumbre del tema, acto seguido “From The Inside” llega al escenario, el tema “relajado” de la noche, ya que en concierto se puede esperar cualquier cosa de estos chicos. Como anteriormente dijimos este concierto se pasea por todas las producciones de Linkin Park, y es por esto que la banda incluyó el remix de “Pushing Me Away” un tema bien estructurado y que posee unos cambios bien repentinos de ritmos, antes de lanzarse a la aventura de este remix el señor Bennington agradece a todas las bandas y personas que los han ayudado en su carrera. El set de canciones nuevas es finalizado de la mano de “Numb”.

El ultimo trio de temas lo conforman “Crawling” “In The End” y “One Step Closer”, está ultima también incluyó una estrofa del remix que se realizó para “Re-Animation”.

Cualquiera que no haya escuchado a Linkin Park y tenga la oportunidad de oir algo de esta producción en vivo, probablemente, se volverá fanático de ellos. A pesar de ser un buen material existen varios aspectos que le restan puntos. El primero de ellos fue que muchos se quedaron esperando el “solo” del Dj Joseph Hahn, en segundo lugar, algo que de alguna forma u otra le resta valor, es el hecho de que el contenido del DVD es el mismo del CD, por lo cual, aparte del impacto visual, no hay mayor sorpresas al mirar el DVD.

En todo caso es un buen material que vale la pena tener, y sirve como espera de la nueva producción de la banda.

SalvaVinilos: Del acetato, a los bits

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Quizás resulte difícil de creer que en estos días todavía existan personas que escuchen música desde discos de vinilo. Pero más extraño aún es saber que hay quienes se dedican a “salvar” esos acetatos con el fin de mantener viva la esencia de la música de aquellos tiempos.

SalvaVinilos.com, un blog encabezado por un equipo de 4 personas, Jairo Boudewyn, Raúl Gil, Antonio Huerta y Gabriela Isea, todos con un interés común: el amor por la música y los recuerdos. Esta bitácora cuenta en la actualidad con unos 350 albumes, en su mayoría venezolanos, aunque también se puede conseguir material de artistas de países como Japón, Italia, y España.

Jairob, como es conocido en la blogósfera, explica que la idea de SalvaVinilos comenzó precisamente de su bitácora personal, Iconeando, ya que siempre tuvo como objetivo digitalizar música, es por esto que se hizo de un plato especial con conexión vía USB y comenzó a publicar los audios en su página.

Tras un año de labor, Jairob fue contactado por uno de sus visitantes, quien casualmente también hacía un trabajo similar, fue allí donde surge la idea de crear un blog dedicado única y exclusivamente al rescate de los acetatos. El lanzamiento oficial de SalvaVinilos se realizó el 14 de agosto de 2007, un mes después se une al equipo Antonio Huerta, un ingeniero en computación y músico quien, gracias a su pasión por Guaco, lleva más de 10 años digitalizando discos.

Evitando sanciones
Todo el material que se encuentra en SalvaVinilos puede ser escuchado solamente vía streaming, esto con el fin de evitar problemas como la piratería y la violación de derechos de autor. Igualmente, aclaran que por ningún concepto envían los discos publicados por email a los visitantes que lo soliciten, cuestión que los ha hecho ser objeto de críticas.

Del acetato a los bits
Imagen cortesia SalvaVinilos.comDigitalizar todos estos acetatos es un trabajo que requiere de muchísima dedicación. Todo comienza con la búsqueda de los discos, en algunas oportunidades pertenecen a las colecciones personales del equipo, otras veces cuentan con donaciones, y en los casos más extremos han encontrado acetatos en la basura.

El paso siguiente es colocarlo en un plato marca ION que se conecta mediante un puerto USB a un computador y éste digitaliza la música enviándola directamente al computador. Posteriormente, (en el caso de Jairob y Raúl que trabajan en Mac) se utilizan un par programas, Sonostudio para edición y conversión de la data, y Clickrepair para limpiar todos aquellos defectos que hayan quedado tras extraer el audio de los discos. Este paso puede tomar hasta una hora, dependiendo del estado del LP .El resto del equipo trabaja bajo Windows, pero el proceso es básicamente el mismo.

Hasta aquí todo parece fácil, y es que como nos comenta Jairob, el trabajo difícil, aunque no parezca, viene a la hora de digitalizar las carátulas, labor que puede tomar desde 30 minutos hasta 6 horas, pero sin duda el resultado que logran es excepcional.

Sin fines de lucro
El equipo es enfático al resaltar que la labor que hacen no busca ningún tipo de lucro, sólo los impulsa “el amor por la música, por los recuerdos de mejores tiempos y por supuesto por traer al presente artistas y grupos que jamás verían por ningún medio la luz”.

Sin embargo, comentan que es lamentable que las disqueras no busquen la forma de reeditar todos esos discos de pasta en formato de CD o digital, ya que, debido a la falta de importantes talentos, esto podría resultarle beneficioso a las mismas casas distribuidoras de música.

Afirman que están llevando a cabo una serie de campañas, con la idea de motivar a los usuarios a comprar el material de aquellos artistas que aún están vigentes, todo esto con el fin de apoyar el esfuerzo de las disqueras, productores y artistas, y así evitar la inminente desaparición de la industria discográfica.

Así que cuando vea la colección de discos de vinilo que guarda en un cajón, en lugar de deshacerse de ellos pensando que eso “pasó de moda”, pues piense en SalvaVinilos y que, cuando ingrese en su blog podrá escuchar nuevamente toda esa música que oía en su juventud.

Estas son las personas que están detrás de SalvaVinilos

Raúl Gil
Imagen cortes�a SalvaVinilos.com

Caraqueño de nacimiento, vive en España desde 1989. Aparte de SalvaVinilos, trabaja como diseñador gráfico en “item aga”, un estudio de diseño centrado básicamente en el diseño editorial.

Jairo Boudewyn

Imagen cortes�a SalvaVinilos.com

Nacido en Cabimas, estado Zulia y residenciado en Caracas desde el 2001. Diseñador gráfico de profesión y como hobbie la comparte con el gusto por la tecnología, la informática, el cine y la música. Esta última ahora de lleno en este espacio. Se especializa en el diseño de iconos para interfaces gráficas y web.

Antonio Huerta

Imagen cortes�a SalvaVinilos.com

Nacido en Maracaibo Edo Zulia, en pleno casco central de la ciudad, Ingeniero en Computación, además es músico, ejecutante de la mandolina, cuatro y guitarra. Tiene más de 10 años digitalizando música

Como dato curioso, ninguno de los integrantes del equipo de SalvaVinilos se conoce en persona, a excepción de Gabriela y Jairo, quienes han sido amigos por años.

Links de interés:

Flickr de SalvaVinilos.
Twitter de Jairob.
Iconeando.